一份稿子改了六次，到底發生了什麼事？《我啊，走自己的路》

這是2018年奪下芥川賞和文藝賞雙獎得主，若竹千佐子的《我啊，走自己的路》，在得獎後的24天內，它的銷售就突破了50萬冊。63歲的作者、寫著74歲主角的故事，「玄冬小說」新文類征服了三代年齡層的讀者。

如果是平常，只要有個很罩的譯者，如實將原文譯成中文，再就字句或地域性特色進行修整，也就八九不離十了。但《我啊，走自己的路》卻有些複雜－－應該說，它本身的結構就很奇特，可以說簡單，卻又非常不簡單。

簡單的地方，在於它沒有複雜的人物、場景和敘事線；但不簡單的地方在於……它根本沒有外表看起來這麼溫良恭儉讓，裡頭滿滿都是隱藏關卡，再加上充滿魔性的主角（笑）：東北方言和東京標準語的交雜、主角桃子大開的腦洞與此起彼落在心聲，還有彷彿意識流的敘事特色，一時之間，我覺得自己簡直就像演唱會搶票時因流量過大而當機的售票系統。

在讓讀者知道桃子這段奇幻旅程有多迷人之前，我們必須處理一些問題，尤其是方言的調整。

*若竹千佐子：好像聽到桃子對我說：用熱呼呼、溫暖又幽默的東北方言好好寫吧。（河出書房）

舉例來說，同樣是臺語，出身嘉義的我，卻常常聽不懂鹿港的姨母或來自宜蘭的強者我同學在說什麼，就更別說日本各地不知凡幾的方言了；而且這不只是腔調或口音的差異，連用字遣詞都大異其趣，困難度自然不在話下。幾經思考，我們選擇將原文中的方言以大家較容易接觸到的臺語來表示，譯者佩瑾也以令人驚嘆的完成度翻譯出來（請收下我的膝蓋）。

看著譯稿，真的可以看到主角桃子的形象浮現眼前，但看著看著，另一問題也隨之浮現出來：這是否又會造成另一種語言門檻？看著「安捏甘厚」時，是否所有讀者都會知道「這麼做好嗎」？

於是，先請譯者做整體調整，我們再陸續請各部門同事、推薦人和書店通路提供意見，希望在降低語言門檻之餘，還能留下角色們以方言表達與思考的樣貌。就這樣，前前後後調整了六次，每次討論都是「字斟句酌」的等級，才終於變成了大家所看到的樣子。

我出身閩南「北漂家庭」，出門說國語，回家說臺語是極其自然的事，從來就不曾意識到語言模式的切換，也從未想過說母語時，自己是否也用母語在思考。然而在編輯此書的過程裡，我不斷回想起父母與孫輩溝通時的樣子（夾雜著臺語和臺灣國語，還有很多不輪轉）、我和手足各不相同的母語流利程度（明明一母同胞，這等差距究竟如何造成），以及某些在外使用母語的零碎時刻（計程車司機某云：妳這個腔……南部人吼），我開始去想：母語如何型塑我的思考、我的語言、我的生活，而對於故鄉始終難以忘情的鄉愁（即使北漂的日子遠超過住在家鄉的日子），是否也同樣透過語言建立？

＊從讀者在IG上踴躍曬書，還看得出作品銷售長紅，書腰不斷翻新，從12萬冊、15萬冊，在芥川獎後24天內一路追到了50萬冊。

越是思考，腦內聲音就越多（互相詰問、推翻、再建立）；儘管外表看起來平靜，但腦袋裡早就把幾十年的人生翻來覆去想過千百回……啊，這不就是桃子的腦洞？果然，每個人心裡都有一個桃子呢（笑）。

誠如日本資深新聞主播久米宏所說，《我啊，走自己的路》不是能讓人「學」到什麼的書，而是讓人「心有所感」的書；儘管書中寫到痛苦甚至是絕望，但主角終究是以愉悅和享受接納這一切。桃子說：「無論多陳腔濫調、多老生常談，都是用心力與時間換來的一段旋律。」也許人生無法過得如己所願，但它終究會編織出一段專屬於它自己的旋律，無法代替。