掌握影像的14個法則

 前言

「人生中這樣的瞬間，能記憶到何時呢？我的頭腦。」
這是摘自日本昭和時代女詩人吉原幸子的詩作〈十一月〉中的片段。
它包含了對於我們人生和時間的所有想法，
是會引發每個人共鳴的優美詩句。

在還未從事攝影工作之前，這篇文章便一直在我心中揮之不去，
後來開始拍照之後，才終於理解這段詩句吸引我的原因。
試著把「到何時？」代換成「怎麼才能？」「記憶」換成「記錄」，「頭腦」換成「照片」，
便成了這樣一段文字：「人生中這樣的瞬間，怎麼才能記錄下來呢？我的照片」

我在這本書中只提到少許的攝影訣竅，然而在下筆時，
衷心盼望能為我們想好好珍藏寶貴瞬間的心情，提供一點小小的建議。
加藤アラタ（摘自：《吉原幸子全詩2》思潮社）

將料理、甜點拍得美味可口
拍出料理的光澤感
倒在玻璃杯中的紅色果汁和冰塊，反射窗邊的光線，閃閃發亮。由杯口的部分大膽地構圖，用微距鏡頭來拍攝特寫。焦點位置落在冰塊照到光線後反射出來的直線部分，調大光圈將周圍模糊化。玻璃杯上的商標，是紅色的補色（對比色）綠色，因而為照片增添醒目的重點。
◆利用窗邊的自然光，從斜後方照過來拍攝
要表現質感或物體的立體感時，光源不是來自相機的正面，而是來自拍攝主體的側面或斜後方會更適合。這是因為藉著來自側面的光源照射，拍攝主體凹凸的表面會產生陰影，而且照射到比較多光線的地方，和照射到比較少光線的地方所產生的亮度差距，會形成光的漸層，讓照片看起來比較有立體感。在餐館等處想拍攝料理照片時，選擇窗邊自然光照得到的座位比較好。此外，若能把料理拍得更立體，可以呈現出美味，所以使用較大的光圈，除了最想呈現的部分之外，其他地方都讓它變模糊。
◆利用光線照射的方式呈現質感
咖啡牛奶的奶泡和蘇打汽水的碳酸氣泡。善加運用光線，便能成功地讓每個地方都呈現出質感。
◆Kato’s Eye
拍攝料理照片時要盡快拍攝。因為蔬菜會變乾，甜點中如果有冰淇淋也會漸漸溶掉。在最美味的瞬間、剛做好的時候拍攝，當然是看起來美味可口的訣竅。

活用影子就能清楚地呈現
從窗邊照射進來的強烈光線，為瓶子的影子添上色彩。焦點對準近處玻璃杯中的氣泡，右側綠色瓶子反射出來的明亮綠色部分，完全調整成模糊的狀態。因為桌子是鏡面材質，所以倒映的效果也很好。由於曝光完全配合變成影子的部分，幾乎是逆光的狀況，所以將曝光補償調整成+2來拍攝。
◆利用影子擔任襯托光線和料理的角色
說到料理照片，因為是用室內擴散的柔光所拍攝的影像，如果納入會拍出強烈明暗對比高反差作品的強光和影子來拍攝，也許會覺得很困難。但是，如果是其他的拍攝主體，例如風景或人物，用同樣的方式拍攝，卻能拍出清楚明確、印象強烈的照片。重要的是，光線和影子，以及料理的配置要達到平衡。畢竟這張料理照片最想呈現的部分，及映影、反射，或是依據照射的是什麼光來配置，是最重要的。影子的功能始終是用來襯托「光線照射時，這道料理最重要的重點」。
◆Kato’s Eye
盤子或玻璃杯等，料理周邊的物品中，充斥著適合攝影的要素。不太需要拍攝整個樣貌，即使非常靠近食器中最在意的局部，截取細節，也能拍成酷炫的照片。

調高ISO感光度拍攝店內的料理
在窗際仍有些許自然光投射進來的時刻，因為室內的橙色光線看起來與烤過的乳酪顏色很搭配，所以在沒有自然光照射進來的場所，要善用店內的照明來拍攝。由於光線少，所以提高ISO感光度，設定自動白平衡，會過度補償照明的橙色光線，感覺有點乏味，所以要調整為「晴天模式」。
◆提高ISO感光度，注意白平衡
就算是白天照明也不怎麼亮的餐館或夜間的店，光量很少，因此要提高相機的感光度後再拍攝。最近的數位相機，將ISO感光度調高到800左右，都沒什麼問題。還有，白平衡的設定也很重要。食物在多少有點暖意的氣氛中看起來好像很美味，所以視情況不同，有時自動白平衡會不適合影像。照片的色調沒有標準答案，不妨嘗試以各種白平衡模式拍攝看看。
◆Kato’s Eye
把料理集中起來拍攝，或者搭配小物品一起拍攝的時候，使用對角線構圖比較能取得平衡。舉例來說，如果把主要的拍攝主體配置在畫面的右前方，最好把背景的小物品或盤子配置在它對面的左後方，畫面就會呈現立體感和氣勢。

捕捉日常的瞬間，留下深刻印象
捕捉孩童動個不停的瞬間
拍攝感情融洽的姊妹倆的笑容。藉著穿透窗簾的光線，拍出柔和的氣氛。在面對畫面的對角線上配置人物，可以呈現出躍動感。即使在屋內也盡量不要使用閃光燈，如果太暗，以提高ISO感光度等方式，善用自然光來拍攝。為了拍下瞬間的表情，要將快門速度調快一點。
◆提高快門速度後連續拍攝
孩童的表情總是時刻在改變。常常要一直盯著他們，隨時按下快門。使用連拍模式拍攝，可以輕鬆捕捉到孩童的動作，讓人很放心。不管是在戶外或室內，孩童的動作都很敏捷，所以建議大家盡可能將快門速度調整到1/125秒以上。如果是在室內，將ISO感光度調高到800也沒問題。邊聊邊拍，或是邊和他們一起玩邊拍很重要。此外，如果孩童們互相有交流，可以誘發意想不到的瞬間畫面。遠距離拍攝時，畫面中留白的部分可以輕易表現出躍動感，相反的，近距離拍攝，請盡量靠近一點拍攝。或坐或跪坐降低視點，用孩童的眼光去拍攝，效果最自然。
◆試著大量拍攝
連續按下快門，就能拍到孩童不停變化的表情。
◆Kato’s Eye
想要順利地拍攝孩童，我覺得最重要的是自己也要回歸赤子之心，單純地面對一切。或是趴在地上與孩童們用同樣的視線觀看，或是偶爾在鏡頭上或自己的頭上擺放玩具或填充玩偶來拍攝看看。拍攝之後，讓孩童看液晶螢幕裡的照片。於是又開始交流，而且能應用在攝影上。

將動物拍得生動又艷麗
到戶外拍攝寵物的影像

和人物照一樣，對焦在眼睛的部分是基本技巧。而且，使用望遠鏡頭，可以讓背景的模糊範圍變得比較大，即使是小的構圖，拍攝主體還是可以浮現出來。此外，把呈現逆光狀態的樹隙陽光當做背景，就會形成像這樣閃閃發光的背景。基本上採用逆光時，輪廓會鑲上一圈閃亮的輪廓光，拍攝主體因而變得閃閃動人。

◆寵物也是要配合等高的視線來拍攝
前頁介紹了動物園的動物，拍攝寵物的時候也一樣，將相機架設在和寵物的視線同等的高度時，背景自然會納入遠方的景物，讓畫面變得乾淨清爽。此外，如果突然拿相機對著寵物或靠近寵物，有的寵物會感到害怕，所以剛開始最好用望遠鏡頭遠遠地捕捉畫面。活力旺盛的寵物，動作很活潑，光是追逐牠們就夠辛苦了，所以在牠們大肆玩鬧過後疲累時捕捉鏡頭。
◆Namiki’s Eye
拍攝奔跑的寵物時，如果半按通常具有自動對焦模式的快門鈕，在焦點固定的單拍模式下，焦點會偏離拍攝主體，所以要切換成動體預測模式（連拍模式）來拍攝。拍攝主體位於遠方時，如果沒有精準對焦，之後不管拍攝幾張，焦點都會偏離拍攝主體，所以請多加留意。

歡樂影像的法則
「歡樂」＝「明亮」是基本規則。拍攝人物要捕捉歡樂的瞬間
室內的燈泡和從窗外射入的陽光所形成的混合光，雖然也可以用「自動白平衡」模式拍出好看的照片，但是這時將白平衡設成「日光」模式，燈泡的紅色會有些許殘留，形成帶有暖意的色調，所以白平衡要設定為「日光」模式。想要突顯主題，重點在於背景要簡潔，而因為室內容易顯得雜亂，所以要自己移動位置，選擇恰當的背景。

營造歡樂影像的四要素
◆拍下自然的表情
拍攝人物時，首先要捕捉的是開心的笑容。出聲叫喚拍攝主體，以免精神不集中。此外，視不同的情況選擇不同的鏡頭。
用望遠鏡頭從遠距離拍攝時，拍攝對象不會意識到相機，可以捕捉到自然的表情。
◆不要產生陰影，明亮地拍攝表情
歡樂的影像是明亮又輕鬆的。選擇柔和的光線，避免產生陰影。此外，如果沒有滿意的光源，大量拍攝也是一個方法，再從中挑出自己喜愛的照片吧。
與孩童一起奔跑的同時，使用廣角鏡頭連拍的其中一張照片。雖然常會發生相機晃動或拍攝主體晃動的情形，卻可以拍到看起來非常開心的表情。
◆搭配明亮的顏色
將明亮的顏色做基本的搭配時，就會形成歡樂的影像，但因拍攝主體的表情等也很有吸引力，所以不用那麼堅持顏色。比起顏色，更要注意的是光線。試著將玩具水果放在盤子上做裝飾。把紅、橙、黃搭配在一起時，就形成歡樂的影像。
◆讓視線前的空間保有期待感
拍攝人物時，讓視線注視的方向保持空間，令人抱持著「那裡有什麼呢？」的期待感，就能形成歡樂的影像。拍攝主體如果能露出開心的表情就更完美了。
對焦後保持半按快門鍵，移動相機的方向後，即使拍攝主體的位置移開了，也不會偏離焦點而得以進行拍攝。

懷舊影像的法則
運用斜光，營造出懷舊的氣氛
庭院裡樹木的樹影落映在乾淨的日式建築玄關前，讓人印象深刻。將玄關和樹影全部納入構圖中，會變得散漫無章，所以只截取玄關前的風景，來強調「斜光」的氣氛。因為整個畫面統一呈褐色調，為了要善加運用這個色調，藉由設定「日光」白平衡，呈現出與外表所見相同的顏色。

營造懷舊影像的四要素
◆用逆光強調產生的顏色和影子
用顏色或拍攝主體傳達氣氛，接著在加強氣氛時，藉由拍攝主體側邊照射過來的斜光，善加運用產生的顏色和影子。用逆光刻意讓拍攝主體形成剪影，有時也可以增加氣氛。
◆以褐色和黑色為基調，再利用夕陽的紅色
與古典影像相同的是，都以褐色和黑色等構成顏色的基調。因為夕陽和朝陽等的紅色光線也很適合這種氛圍，所以可以利用那個時段的光線，或是將白平衡設定成「陰天」或「陰影」模式來增添紅色，也會很有趣。
◆只讓有懷舊感的顏色或主題入鏡
不論是退後一點讓全部都入鏡，或是只取局部以特寫拍攝，要注意只用帶有懷舊感的顏色或拍攝主體來構成影像。然而，在拍攝街景時，很容易有其他拍攝主體入鏡，有時可以將影像調整成復古色。