商品編號：P0700140

玩心設計：改變千萬人的美好體驗，工作和生活的設計都該如此有趣！

Name: 玩心設計：改變千萬人的美好體驗，工作和生活的設計都該如此有趣！
SKU: P0700140
Price: 348 TWD
Availability: InStock

作者陳威帆

出版社先覺出版社

系列人文思潮

出版日 2020-03-01

定價 $440

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內容簡介

「工作要先好玩，我們才能替別人創造出有趣的設計；生活要充滿樂趣，我們才能一直保持孩童的創造力與好奇心，去探索這個世界上還沒被發現的人、事、物。」──陳威帆

風靡全球的設計魔法首次公開！

還記得上一個讓你回味再三的難忘經驗嗎？
是一場驚險又刺激的遊樂園之旅？一部扣人心弦的感人電影？
還是一款令你和朋友通宵達旦的電子遊戲？
這些體驗為何如此吸引人？
本書探討並剖析各種經典案例，
是迎向體驗經濟時代不可或缺的一本設計界聖經。
掌握玩心，體驗設計，你也可以成為最優秀的設計師！

以《記帳城市》《Walkr》與《植物保姆》締造下載量超過2,500萬人次紀錄，Fourdesire創辦人陳威帆的玩心設計早已遍布全球，你很有可能已經使用過、喜愛甚至是依賴上他設計的產品。

他相信「樂趣」可以讓生活與工作更美好，每一件小事也都有可能成為人生的轉捩點，因此他所做的一切設計，都是為了將無聊轉為有趣，替單調添加層次。從健康、運動、財務到生活，都是他關注的項目。

在本書中，陳威帆深入剖析「玩」這件事，不僅拆解迷人產品背後的祕密，訴說神奇設計師的創意思維，更跳脫狹義的遊戲概念，直指「玩心」本身，以11種涵蓋所有設計理念的「玩心空間」，重新詮釋「何謂有趣？」這個經典的設計問題，建構出嶄新的完整理論。

「玩心」，就是各式設計讓人著迷的鑰匙，只有出於「玩心」所產生的行為、製造的產品、付出的服務，才會令人愛不釋手，不因時間而減損其價值；而我們藉由與能夠激發玩心的設計互動，認識世界、學習知識，發揮創造力與想像力，並從中塑造出獨一無二的個性與興趣。

他要告訴你：有趣的設計不僅讓人覺得好玩，還可以改善生活體驗。

他要讓你活得更有樂趣，讓世界變得更好玩，更加迷人。

◎各界推薦

阿　信（五月天主唱）
葉丙成（台大電機系教授／幫你優執行長）
方序中（究方社創意總監）
──專文推薦

李思毅（獨立遊戲工作室SIGONO執行長暨製作人）
李致緯（台灣最大料理生活平台「愛料理」共同創辦人）
林呈軒（二棲設計創辦人）
姚舜庭（赤燭遊戲共同創辦人與《返校》製作人）
柯冠州（台大工管系暨商學研究所助理教授）
唐玄輝（台科大設計系教授）
張志祺（簡訊設計共同創辦人）
游名揚（雷亞遊戲創辦人兼執行長）
葉彥伯（何理WHYIXD共同創辦人暨執行長）
葛如鈞（北科大互動設計系助理教授）
盧建彰（廣告鬼才）
謝　綸（電獺實驗室共同創辦人）
──熱情推薦

作者介紹
陳威帆

Fourdesire創辦人／執行長／製作人。

相信愛玩是一輩子的事情，他的桌上總是堆滿玩具、模型、公仔、樂器和各種書籍。除了愛玩，他更相信玩可以跟生活與工作結合，不停地在尋找各種把玩樂融入人生的可能。

2012年創辦Fourdesire，希望透過「玩心設計」開發各種有意義、有目的且能夠「玩」的產品，並為社會帶來積極影響。

2013年，《植物保姆》一鳴驚人，令千萬玩家趨之若鶩地下載，並藉此養成定期喝水的好習慣──每當你喝下一口水讓自己更健康，植物也會更加欣欣向榮。不僅躍居瑞典、德國、芬蘭、丹麥和俄羅斯等國下載排行榜首位，並獲Apple App Store選為年度最佳應用程式。

2014年，推出《Walkr – 口袋裡的銀河冒險》，這個由計步器所驅動的太空冒險遊戲，讓使用者樂於逐日增加自己的走路步數，榮獲Apple App Store年度最佳遊戲，以及2015年年度最佳精選。

2017年，《記帳城市》問世，每天記錄下的支出，在遊戲中將轉化為不同的建築，逐步創造使用者獨一無二的都市樣貌，並獲選Google Play台灣、韓國、香港等地年度最佳應用程式，以及德國紅點設計大獎。

2019年，《植物保姆2》乘勝追擊，功能更強大，內容更充實，入選Google Play年度最佳應用程式，並榮獲年度最佳生活幫手應用程式。

這四款傑出的應用程式，至今全球下載量已經超過2,500萬次，多次獲Apple App Store與Google Play雙平台精選推薦。Fourdesire堪稱是台灣最會玩，也最愛玩的團隊。

因為太喜歡說話和分享，陳威帆也是講師以及「玩心設計」的倡導者。他經常在大學和產業活動分享經驗，研究範圍包括遊戲設計、遊戲理論、行為設計、人機界面和互動設計等。

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得獎紀錄

博客來藝術設計類Top1．誠品藝術類Top5

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規格

商品編號：P0700140
ISBN：9789861343563
336頁，25開，西翻，平裝，全彩

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電子書

電子書於Readmoo、Kobo、Google、BookWalker、Pubu、Hyread、myBook、UDN讀書吧、Taaze讀冊、博客來熱銷中

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各界推薦

◎好評迴響

這本書，是威帆這些年下來「玩的態度」「玩的專業」「玩的樂趣」的一次公開分享，我相信對世界充滿赤子之心的你，會找到共鳴與鼓勵。……世界就是你們的遊樂場了！（節錄自推薦序）
──阿信（五月天主唱）

如果想要了解「玩」的魔力、進而學會怎麼設計「玩」，我認為這本書是你一定要讀的好書！這是一個真正懂「玩」的行家所寫的好書。（節錄自推薦序）
——葉丙成（台大電機系教授／幫你優執行長）

每一段故事與情緒，都是一種不同的體驗，也是一種遊戲，就像每個人心中都有一個小孩，把他喚醒，就能夠以最直接的方式感受。……除了工作的需要，在某種層面上，玩也是我一個很重要的出口，也是我一直還保有動力的主要原因。我們心裡都住著一個小孩，要一直永遠玩下去。（節錄自推薦序）
──方序中（究方社創意總監）

本書跳脫了狹義的遊戲概念，直指「玩心」本身，建構了完整的新理論實務，讓經典的設計問題「何謂有趣？」變成可分析的11種空間。書中詳列了各種互動藝術領域的應用範例，對於有志投入設計與遊戲產業的學子們，是一本不可多得的入門書。
——李思毅（獨立遊戲工作室SIGONO執行長暨製作人）

從數年前認識威帆與Fourdesire，每隔一陣子他們便會推出令人驚豔的產品，無論是《記帳城市》《Walkr》和《植物保姆》，都是在該領域中獨一無二且別出心裁的設計作品。我始終好奇本書作者與團隊如何保持創意動能，屢屢創造出全新且饒富趣味的體驗。這個祕密就在這本書當中公開！
若你跟我一樣從事軟體服務的開發與設計，對Fourdesire的作品設計與企劃過程充滿好奇，那麼你絕對不能錯過這本書！
——李致緯（台灣最大料理生活平台「愛料理」共同創辦人）

我們總被一個無形的社會框架所教導，「玩」聽起來好像總是帶了那麼點負面成分，直到我看了這本書，才頓時醍醐灌頂，重新認知了「遊戲」與「玩心」在我們的日常思考中，是多麼重要又時常缺席的觀念，它們不僅能作為設計上重要的思想進路，更是人人能夠應用在生活中的思考精神。
——林呈軒（二棲設計創辦人）

玩心設計是一種方法，更可以是一種處世態度。從日常應用、生產工具到敘事遊戲，創作者雖立足於不同領域，但同樣懷抱著玩心。我們以此思考、創造、營運組織、改良生活，一起讓思緒飛躍，用玩心為世界打造美好的體驗！
——姚舜庭（赤燭遊戲共同創辦人與《返校》製作人）

身為消費者行為領域的學者，本書對我來說，已經期盼許久了。它不僅是第一本從「玩」是什麼、「好玩」概念是怎麼來的，去探討人類相關行為的書，而且是從人本設計的角度出發，談互動和體驗設計對使用者認知的影響。我認為，任何想了解體驗經濟相關概念的人，都一定要讀這本書。
——柯冠州（台大工管系暨商學研究所助理教授）

本書是作者的玩童回憶，以及對於「玩」的深刻反思。內容說明遊戲與玩的差異，討論目標、回饋、導引、挑戰、安全、探索、幻想、虛實、擬人、模擬、故事等相關概念，激發閱讀時的玩心與趣味，讓我們可以用全新的角度來探索世界、重構體驗，讓世界更加美好。推薦給所有童心未泯的大人。
——唐玄輝（台科大設計系教授）

如果「愛玩」是我們的天性，那我們是否能透過「玩」這個行為來成就更多？又或是透過「玩」來培養那些難以養成的習慣？Fourdesire透過「玩心設計」的App做到了這件事！而現在，我只希望他們能設計出一款整理桌子的App，好讓我能養成整理桌子的好習慣。
——張志祺（簡訊設計共同創辦人）

「在我眼中，這些『好笨』擺明了是設計師應該肩負的問題。」我對這句話令人深感共鳴。Fourdesire一貫精緻的產品表現，其背後的設計概念、動機以及目的，本書中都有深入淺出的說明。我推薦這本書給所有人機介面的設計工作者。
——游名揚（雷亞遊戲共同創辦人暨執行長）

本書認真探索「玩」的本質，並對經典案例有許多說明與解析，相信讀者能從脈絡中，作為往後自己在設計與提問時的重要參照。好的作品，需要在外在與內在約束的設限下，找到完美的循環和陳述方式。對我而言，讓自己的想法保持「玩心」，也是讓視野轉換與位移的最佳能力，我想這也是從事藝術、設計創作者的最佳狀態。
——葉彥伯（何理WHYIXD共同創辦人暨執行長）

在互動設計領域鑽研了十數年，常常有人問我：「究竟什麼是互動設計？」我往往無法簡短答覆，直到我讀了這本書──原來我們一直在意、推廣的互動設計，就是「可以玩」的設計！我難以想像把「玩」和「玩心」抽離開這些產品的世界，也難以想像哪一種「玩」不需要「互動」。能玩不難，但「好不好玩？」就沒那麼容易了。作者透過多年來玩出無數成功產品的自我剖析和分享，必能讓將來的世界變得更好玩。好玩至上！
——葛如鈞（北科大互動設計系助理教授）

相對於我們短得可以的人生，好玩本來就是基本需求。廣告業的創意總監，在找人時都會用個說法：「來跟我們一起做點好玩的。」好玩是善意、醞釀、想像、突破、創造、想親近。你的想法不好玩，那再忍氣吞聲都贏不了機器人呢！
──盧建彰（廣告鬼才）

我覺得懂玩樂的人，必然是睿智的人。什麼是懂玩樂呢？把枯燥乏味的事情變得有趣，把工具的使用變得可以賦予心靈的愉悅，就是懂玩樂。本書作者是我敬佩的新創公司老闆，他懂玩樂又用心做好應用，推薦此書，期盼更多腦袋產業人的誕生！
——謝綸（電獺共同創辦人兼執行長）

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序

序　幕　歷險前夜：揭開神祕的玩心面紗

20年前，我家裡多了一台電腦和一台撥接式的數據機。在那個網際網路剛剛開始普及的年代，這已經是非常奢侈的配備。當時並沒有充滿聲光效果的動作與多人連線對戰遊戲，但身為一個喜歡新奇事物的國中生，我受到學校同學的吸引，開始玩一種叫作MUD的遊戲。相較於現代遊戲的緊張刺激與聲光效果，MUD是一種使用純文字終端機互動、透過文字產生想像的多人網路遊戲；就像是閱讀一本互動式的小說般，玩家可以在文字構成的虛擬世界中與怪物對抗、提升等級獲得更強的魔法。我與幾個好朋友很快就沉迷其中，每天晚上都要花上幾個小時在網路上共同探險、解謎、探索世界。

很快地，探索他人設計的虛擬世界與故事已經無法滿足我的好奇心，我想要參與並打造一個屬於我們自己的故事。我做了簡單的研究後發現MUD是架構在某個作業系統上的程式，並且透過另一個專門為MUD提供框架的遊戲引擎運行。14歲的我還沒有足夠的電腦知識，但這些神奇的名詞與工具，以及打造屬於自己世界的夢想驅動了我。我花了一個暑假的時間研究什麼是Linux（如今全世界最普及的伺服器作業系統）、如何對伺服器下命令、如何撰寫與修改程式語言（現在想起來，修改比較多），並打造專屬自己、獨一無二的故事與遊戲。

好幾個晚上，我沉迷於打造世界的神祕計畫而忘記睡覺時，我父親會走近電腦說：「玩遊戲不要玩太久。」而我總是會激動地回答他：「我不是在玩遊戲！」對當時的我而言，我真的感覺自己不是在玩遊戲，但我找不到更適切的詞語形容我在進行的計畫：我得自己設計角色、故事與場景，做一堆我沒嘗試過的事情；而遊戲比較像是在跟其他人所設計好的場景進行互動。這並不是說我不喜歡玩遊戲。玩遊戲很棒，你可以沉浸其中，體驗驚奇的冒險故事、被英雄般的角色吸引、突破一個又一個被設計好的難題。但創造也很棒，那種感覺彷彿讓你站在無止境的想像力邊界，試圖探索你自己的極限。即使後來沒有成功推出我自己的遊戲與故事，但回想起來，當時的我在「玩」遊戲，卻又不只在玩──我在「玩」，但我也在學習，這個經驗大幅縮短了我後來學習程式語言的時間；我在「玩」，但我也在創造，這奠定了我說故事與寫作的基礎。即使過程中充滿挫折，那仍然是我最有樂趣的體驗之一。那種感覺真的很棒，它讓我的好奇心蔓延，使我願意接受挑戰並充滿想像力。

除了晚上的計畫，當時學校的同學都在流行一種名為《魔法風雲會》（Magic of The Gathering）的卡片遊戲。《魔法風雲會》的遊玩方法大概就是在牌桌上，用卡片召喚怪物互相戰鬥，擊敗對手；玩起來因為要思考很多策略，所以讓人覺得很有趣。有了上次的經驗，我發現比起玩電子遊戲，研究遊戲背後的運作機制更讓我覺得有趣；比起玩桌上遊戲，我更喜歡研究厚厚一本的遊戲說明書，去了解這些設計師是透過什麼樣的設計與工具，才能創造出這些吸引人的互動娛樂，進而設計出屬於自己的作品。因此，我沒有加入玩遊戲的行列，反而自己設計了一套卡片遊戲，請班上最會畫畫的同學幫忙畫圖，讓許多同學玩得不亦樂乎，大受好評。

大學畢業後，我很幸運地進入了國立台灣大學的研究所。剛進入研究所時，我發現研究室的公用桌（一張大家平常拿來吃飯的小桌子）上放著一個裝著電腦螢幕的玻璃魚缸，螢幕上顯示著許多游來游去的小魚與海底生物。身為一個剛進入研究室的小學弟，總是對新奇的事物很好奇，我馬上就四處問學長姊那個魚缸是什麼東西，為什麼要擺在那裡？而答案也讓我出乎意料地驚奇：原來那個水族箱是個正在進行中的研究，裡頭的生態與研究室的耗電量相連結，如果我們耗掉太多電，水族箱的生態就會變差，魚也會死去；但如果我們能夠節電，那麼水族箱裡的生態就會變好，甚至會出現稀有的美人魚！

為了看到那條傳說中的美人魚，我除了會在離開座位時順手關掉電腦與螢幕的電源，甚至還會偷偷關掉隔壁學長的電腦（我承認這造成了幾次哀嚎！學長的電腦在跑計算模擬啊！），在成功升級水族箱生態的同時，我們也真的慢慢培養了節能減碳的習慣。這種透過有趣的方式來改變人類行為的方式讓我十分著迷，小小一個水族箱，就把原本道理人人皆知，但實際做起來枯燥乏味的節能宣導變得十分有趣。

原來有趣的設計不只讓人覺得好玩，還可以改善生活體驗！

研究所畢業後，我成了介面設計師與工程師，替客戶打造他們的網站與App。在設計與開發產品的時候，我們最常討論的是使用性（Usability）、使用者體驗（User Experience）、互動設計（Interaction Design）等話題，如何使產品設計能提供最好的使用體驗，以及解決使用者與產品互動時所可能產生的問題。過兩年，「遊戲化」（Gamification）吸引了我的目光，而這個名詞也很迅速地成為熱門詞彙，許多公司、產品、服務和組織，都在討論如何透過遊戲化來提升工作效率與產品使用性，甚至是提高營業額。大家夢想的是：「如果玩家在遊戲中可以如此努力認真，那麼將遊戲設計方法應用在現實生活中，一定能夠有效解決問題。」

我想起了從前設計遊戲以及求學時期的經驗──有趣的設計可以改善生活！於是我創辦了Fourdesire，從事一項又一項的設計專案，並開始在不同的專案中，應用起各式各樣的遊戲元素。

在我們執行的一些設計案中，加入遊戲元素的確非常引人入勝，而且也能提高討論度。我們在2011年與飲料公司一起推出的遊戲企畫就十分吸引人。為了要協助飲料公司宣傳新品上市，我們跟客戶要了所有可能上架的販賣地點，包括便利商店、小賣店和餐飲店等，在遊戲中建立一個地圖，讓每個消費者都成為「獵人」，在城市裡尋寶。當「獵人」帶著手機靠近店家時，就能夠隨機抽取製造飲料的元素，並透過收集與合成這些元素，和店家交換真正的飲料。整個專案過程有趣又吸引人，一方面能夠透過遊戲的方式吸引消費者前往店家、又能夠透過「合成」的過程了解飲料的製程，進行深度的品牌互動。

雖然有些設計案看似有趣又成功，但更多設計案卻讓我們四處碰壁，浪費大筆的資金與時間。例如，在其中一個最終無法推出的產品設計案中，我希望可以透過遊戲的方式來鼓勵人們早睡早起，但一方面追蹤睡眠需要更強大與穩定的硬體設備配合，另一方面我們太過於著重遊戲內容，設計了大量的遊戲角色、與睡眠毫無關係的遊戲機制與玩法，以及一堆讓人無法得到成就感的成就勳章，卻完全無法達到我們原始期望的「睡眠管理」目標。在技術和設計的雙重障礙下，我誤解了如何創造有趣產品的核心，導致浪費了好幾百萬的開發資金；更可惜的是，我們好幾個月的時間與心血完全付諸流水。

因此我才發現：「我錯了！」重點根本不是「遊戲」，而是我們如何透過產品、作品、故事與組織，甚至是各種媒材，來激發人們的「玩心」。遊戲作為激發玩心的工具與媒材，只是眾多選項的其中之一，在嘗試了許多設計專案，並且經歷了無數次的跌倒與失敗後，我才在過程中學習到如何應用「玩」這門藝術。原來，我們並不只是要打造一款遊戲，而是要打造一個會被使用者用「玩」來稱呼的體驗。

經過幾年設計工作累積的經驗，我才逐漸了解，當人們喜歡上某個行為、互動或體驗時，會主動把這個體驗稱為「玩」──同樣是吃飯，跟第一次見面的長官吃飯讓人戰戰兢兢，但跟許久不見的好朋友一起就「很好玩」；同樣是出國，為了工作出差、準備簡報就讓人緊張兮兮，但放個長假自助旅遊去異國冒險就「很好玩」；同樣是遊戲，有許多讓玩家難以下嚥的作品，但也有更多讓人津津樂道、每天玩得不亦樂乎的傑作；同樣是設計商品，有擺在櫥窗也不會吸引你目光的產品，也有讓人愛不釋手、不停把玩的設計。

我認為，片面地討論使用性、互動設計、遊戲化都不足以設計出令人著迷的產品。使用性容易讓我們迷失在功能導向的設計上，卻忽略了使用者情感；互動設計專注在人機的交互作用上，少了持之以恆的因素；遊戲化容易直接與「遊戲」產生誤解，畢竟遊戲只是個媒體，並不是只要在產品裡面放入一些遊戲元素就能解決問題。

我想，人們需要的，是一個有「玩心」的產品和服務，經得起數十年的使用，還會讓你愛不釋手；而隱藏在其後的「玩心設計」，才是產品讓人著迷的祕密鑰匙。

因此，我對如何讓產品「能夠玩」充滿好奇，帶著試圖想改變人們互動方式的思維，開啟了我的創業之旅。從剛創立Fourdesire到一路打造出數千萬人喜愛的產品，我們透過賦予「玩心設計」的產品，成功改善了許多人的生活，也讓他們的生活更有樂趣。

終於，我從事了我孩童時候夢想的工作，成為一個設計師與製作人。（不過好像也沒變，畢竟我14歲就開始設計遊戲了！）只是剛開始，我的「玩心設計」理論儘管有趣，但因為太過新穎所以缺乏相關資料，讓我們的設計工作總是左支右絀。雖然我們每個人都愛玩，而且愛玩絕對不是什麼壞事，但在我過去的工作經驗中，在和其他設計師（無論是遊戲設計師、工業設計師、互動設計師或產品設計師）討論到要設計「可以玩」的商品時，大家總是一頭霧水，不知道從何下手，更不用說原本就不是從事設計產業的合作夥伴或其他同事了；我們總是要花費許多時間，一起探索如何成就我們心中的玩心設計。

因此，我一邊從事設計工作，一邊更加認真地探索「玩」的本質，除了尋找各種探討相關議題的學術文獻與研究資料，也收集了大量的案例與資料，完成了這本書。讓我可以跟更多設計師、企業家、產品經理和管理者，結合理論和案例，更扎實地討論設計概念與方向。

在研究其他設計案例時，我發現無論是著名設計公司Alessi的Magic Bunny牙籤罐、麻省理工學院的程式教育軟體Scratch、美國設計公司IDEO和奇異公司所合力開發的GE探險系列核磁共振造影、蘋果公司的iPhone、著名工業設計師菲利浦．史塔克（Philippe Starck）的果汁機，或是增進人際互動的遊戲《煮過頭》（Overcooked），世界上已經有許多具備玩心設計的優異商品，以打造「玩的體驗」為出發點，超越媒材與材料、實體與數位，甚至是使用者與物品之間的設計，來達成美好的目標。

很幸運地，我們成功推出數款產品，獲得包括蘋果App Store與Google Play最佳應用程式和德國紅點設計大獎等許多令人振奮的獎項。更重要的是，我們結合銀河探險的走路遊戲《Walkr》，讓幾百萬人出門運動，達成每天行走10,000步的目標；我們結合植物養成的喝水提醒軟體《植物保姆》（Plant Nanny），讓上千萬人定期補充水分，維持身體的基礎機能；而我們的記帳軟體《記帳城市》，則讓更多人開始記錄收支，養成管理個人財務的基礎，並存下第一筆資產。

這讓我回想起我的童年時代，能夠在家附近的公園盪鞦韆或玩蹺蹺板、跟同年紀的小朋友玩鬼抓人；如果幸運一點，我們會得到一些玩具，例如經典的樂高積木，我們可以按照說明書搭出一台超酷的太空船，也讓我們有發揮創意的空間，能夠拼湊出腦海中那個充滿外星人、機器人、龍、公主或騎士的夢想世界；或者會獲得一些有趣的幾何玩具、字母玩具、會發出聲音的教材、迷你小提琴或玩具樂器，甚至是iPad上面的互動遊戲，我們在與這些能夠激發玩心的設計互動中，認識世界並學習知識、發揮創造力與想像力，並在其中塑造出我們每個人獨一無二的個性與興趣。

讓產品具備玩心是一件重要且嚴肅的事情，人們需要能夠玩的產品、能夠玩的工作、能夠玩的生活和能夠玩的人際關係，因為在這些玩的互動中，人們充滿了創造力，勇於挑戰又能表現情感，也讓這些設計更令人喜愛不已。

十幾年過去，在探索如何透過「玩心設計」解決問題的過程中，一個留在我心裡的問題不停在我腦海中徘徊：身為設計師，我們如何讓這個世界變得更好玩，更加迷人？回顧我們的設計知識，無論是學術界、設計界或是教師與實務設計師，都很少深入探索其背後的設計脈絡、哲學和應用方法，凝聚成一本得以流傳的心法。因此，我想在這本書中拆解那些迷人產品背後的祕密，訴說那些神奇設計師的玩心思維。設計師應該認真思考如何讓他們的設計具備「能夠玩」的特質，以激發使用者的玩心。玩心設計的目的不只在於創造出一個有趣的玩具、一款充滿挑戰的遊戲或一個讓人充滿想像的遊樂場，而是創造出激發玩心的辦公室、激發玩心的工作項目、激發玩心的應用程式、激發玩心的社交方式和激發玩心的生活用品，協助使用者創造出更有樂趣、動機以及創造力的世界。

在本書中，我以4個階段、11個不同型態的玩心空間，涵蓋所有的設計理念，剖析為何而玩，又要如何玩得好的箇中訣竅。除了初期的肢體型玩心空間，將在各章分別說明：

◆第三章：物體型玩心空間與扮演型玩心空間；

◆第四章：探索型玩心空間與挑戰型玩心空間；

◆第五章：象徵型玩心空間與想像型玩心空間；

◆第六章：社交型玩心空間與敘事型玩心空間；

◆第七章：詮釋型玩心空間與創造型玩心空間。

人類已經度過了19世紀的產品經濟時代、工業化後的商品經濟時代和20世紀末的服務經濟時代，在即將邁入體驗經濟時代的現在，我相信愈來愈多產品與設計需要提供更好的體驗。如同《體驗經濟時代》（The Experience Economy）書中所說：「生命中最美妙的東西並非物品。」我相信生命中最美好的東西是體驗，而且是充滿玩與樂趣的體驗；玩心設計則是將這種體驗應用到產品、服務、教育和組織的方法。

我想分享《玩心設計》給大家的目的，是希望作為這個全新設計領域的旅程起點，和所有設計師一起打開這個神祕的玩心大門，航向偉大旅程的神祕航道，讓我們的世界更有創造力、更有趣，也更美好。

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試閱

第一章　冒險召喚：開啟玩心設計的冒險

設計史中的新世界

我是一個很愛玩的人，辦公室的桌子上總是擺滿玩具，喜歡和朋友一起玩桌上遊戲玩到半夜，更喜歡工作中一個又一個有趣的設計專案；我認為那些比較好玩的事物，總是會讓人願意投注更多時間。

當我和不同人討論起「玩」，往往討論的內容都不太一樣。和有孩子的父母討論時，總是會聊到孩子最近一次去的遊樂場、最喜歡的玩具和他們的玩伴；和喜好遊戲的朋友討論時，話題永遠離不開最新發行的遊戲和各種攻略與成就；和喜好戶外運動的朋友討論時，會得知最有趣的爬山路線、最近一次的衝浪地點，或是最驚險刺激的攀岩與溯溪之旅。

玩是一種很個人的體驗。「個人的體驗」不是說你得自己一個人玩，而是每個人喜歡玩的東西原就不盡相同，會引發玩心的誘因也因人而異。有些人喜歡玩玩具、有些人喜歡玩電玩、有些人喜歡出國冒險、有些人喜歡玩音樂、有些人喜歡挑戰工作……，因此，身為設計師的我們如果想要創造「玩的體驗」，就需要先深入了解我們的設計對象，才能為他們打造出獨一無二的特殊體驗。

我在從事設計工作時，發現一個很有趣的現象：當使用者喜歡上一個設計，無論是汽車、廚具或應用程式，似乎都不會以「使用」這個字眼來描述和它們的互動方式，而是會用一些更「個人化」的詞語。舉例來說，跳上最喜歡的那台車，駕駛不只在通勤，也在享受駕駛的樂趣；拿起最喜歡的廚具，在家也能夠想像自己是大廚，燒出一手優雅的好菜；以喜歡的智慧型手機開啟應用程式，不只是為了看天氣、收發Email或和其他人通訊，也是在進行一連串的娛樂與社交體驗。

玩不是像我們想像的那樣，只是存在於孩童的玩具、玩家的電玩和休閒的渡假之間的娛樂，玩是一種讓我們發自內心得到特殊感受的互動方式。除了玩具和遊戲，上面提到的每一個產品都能提供類似的體驗，它們與使用者之間都有一個共同的互動方式—它們都可以「玩」，都能激發使用者的玩心。

在開始深入探討「玩心設計」之前，我們得先簡單剖析歷史中的設計脈絡，看看「玩心」與「設計」在其中分別扮演了什麼樣的角色，以及了解一個產品要能夠交付到使用者手上，必須經歷什麼樣的設計與製造的過程。

想像一下：你正在看的這本書是怎麼到你手上的？你用來寫字的筆呢？你用來記錄工作和娛樂的手機或其他設備呢？你可能會想：「當然是在商店買的呀！」但你有想過這些物品是如何被設計與製造，才交到你手上的嗎？現今的物品幾乎都由其他人所創造，親手參與設計與製造對一般人來說，幾乎是遙不可及的事。

但4萬年前居住在原始叢林和洞穴中的原始人，卻有著截然不同的體驗。人類為了保暖而製造衣物，為了狩獵而製造長矛，在石版或泥地上創作，發明文字和圖像以記錄體驗過的事物並分享給他人。如果物品不好用，原始人會想著如何改善它們；如果長矛不夠尖銳，他們會去尋找更適合的石材；如果石版畫的色彩不夠，他們會去尋找是否有更好的漿果來替代顏料。原始人在製造物品時，是為了自身活動的需求；他們親手製造出來的物品，就像是身體或心靈的延伸—想要打獵，所以創造了長矛；想要繪畫，所以創造了畫筆。

當我們快轉人類使用物品的歷史，從居住在原始世界、替自己親手製造打獵用長矛的原始人，逐漸進步到專業分工的巨大社會時，「使用」跟「製造」便逐漸在一個人能夠獨立完成的過程中分道揚鑣，變成了兩個不同的領域。為了要替「使用」產品的使用者「製造」出好用的產品，設計這個領域因而誕生。

自工業時代以來，由於大量製造和生產的需求，製造和設計因此被分隔成兩個不同的專業，從此「設計」成了一門獨立的學科。為了大量製造與生產產品，工業設計的需求逐漸攀升，工業設計師的服務對象同時包括製造商與消費者，在必須規模化的需求下考量產品材料、美感、實用性、製程與價格等因素，以提供可被製造且使用者又能負擔得起的商品。因此，產品的客製需求往往受到限制，大量製造的產品可能沒辦法完美符合每個人的需求，使用者於是開始逐漸向產品「妥協」。

為了解決這個問題，人因工程學這門探究人、機器與環境的學科逐漸興起，並被設計師關注。透過人因工程學，設計師得以從人類的生理與心理依據，去尋找那些「好用」的共同特質，以盡可能避免使用者用到難以使用的產品。

但畢竟「好用」不等於「能夠玩」，好用只解決了功能層面的問題，好用的產品也許能夠協助使用者完成目的，但並不足以激發使用者內心深處的動機和創造力，讓他們更願意自發性地和產品互動。好用的產品還不夠好，因為它們還沒有觸碰到使用者的玩心。

從原始社會進入現代社會、從物質世界進入數位世界，設計師的工作一直在轉變。從前使用者就是設計師、設計師就是使用者，要打造出「能夠玩」的產品是輕而易舉的事；而現代，設計師和使用者遙遙相隔，許多設計師從未見過使用自己設計產品的人，於是要設計出讓人能夠玩的產品，難度便愈來愈高。

在我的工作經驗中，我常常邀請使用者來進行使用者測試（Usability Test），把我們尚未完成或已經完成的設計交給他們，觀察他們如何使用我們的產品完成任務。我們透過錄影或從旁觀察這些使用者的對白與表情，了解他們在跟產品互動時所產生的情緒與挫折。在這些測試中，我見過無數使用者因為按錯按鈕覺得自己「好笨」，他們總是說：「哎呀！我怎麼會按錯了！」但在我眼中，這些「好笨」擺明了是設計師應該肩負的問題。

然而，要求設計師一味追求使用者的需求，讓他們能夠「防呆」地使用設計產品，似乎也不是一個長久的解決之道。設計師的目標是希望設計產品「好用」，但所謂的「好用」其實是個因人而異的特性，例如一台相機要滿足使用者對好用的需求，但是這個「好用」的定義，對業餘攝影師和專業攝影師而言可能天差地遠。如果要設計一台給新手使用的相機，讓整個機器只剩下一顆「紅色拍照按鈕」，其他光圈、快門等問題都交給系統解決，也許是個不再讓人覺得「自己好笨」的好主意；但同樣的相機如果交到專業攝影師手上，很可能沒辦法滿足他的需求，讓他隨心所欲地調整參數，拍攝出優異的照片。

要做到好用就已經如此不容易，更不要說我們在尋找的，是要創造出「好玩」的體驗。

當我們提到「體驗」（Experience）一詞，表示我們的「玩心設計」已經更進一步。在體驗的設計中，設計師不只考量物品，更應該考量包括產品、環境、服務提供者、使用者的人因因素與心理體驗等，以及使用者在使用物品時的情緒、心態與行為等綜合表現。由於人是複雜的生物，因此同一個物品在不同場合、時間或狀態使用時，也有可能會產生不同的使用者體驗；即使同樣的物品在同樣的時間與場合出現，也會因為使用者過去的其他經驗或其文化脈絡，導致不同的使用者體驗發生。

一個體驗是由「設計師所提供的設計產品」以及「使用產品的使用者」這兩個主要的元素所建構，兩者需要達到平衡，才得以創造令人難以忘懷的體驗。設計不應該因為在意使用者的需求而過度簡化（或其實使活動更複雜），反而應該考量所進行的活動（Activity）來進行設計。如果設計師過度在意使用者，可能會使系統更複雜，反而忽略體驗本身，而降低該體驗原本能夠提供的創造力或生產力。

隨著設計發展逐漸茁壯，設計在科技面從實體往數位延伸，在使用者面則從外在因素往心理因素探索。過程中，使用者始終在尋找一個同時符合人類生理與心理，並且能夠協助他們進行特定活動的產品。

無論是體驗還是活動，「能夠玩」都是其中最讓人充滿活力的一種方式。畢竟「玩」是一個有趣的字眼，在不同文化和不同語言中都有著類似的意義。它可以當動詞來描述行為與互動方式，也可以當名詞來形容一個活動，或是用來描述使用者在活動時的心理狀態。每個人對玩的理解和認識也都不盡相同，孩子們可以玩上一天的積木，但玩積木可能無法激起大人的玩心；弟弟可以熬夜破關的電子遊戲，哥哥也許連教學關卡都玩不下去；能夠激發搖滾樂手創作靈感的各種聲音效果器，對圖像藝術家來說可能擦不出火花。要如何讓使用者能夠「玩」產品，或要如何令產品讓使用者「能夠玩」（Playable）、能夠激發使用者的玩心，讓原本枯燥的活動變得有活力，讓原本消極的活動變得有生產力，是設計師必須面對的新問題。

和體驗一樣，一個「能夠玩的體驗」也由兩個不同的重要因素共同塑造。第一個因素是設計師賦予產品的設計，這種外在因素包括產品的造型、材質、顏色、其所暗示的預設用途（Affordance）、運作機制、環境氛圍和價格等，提供了一個來自外在的框架（相對於使用者的心理狀態與體驗），暗示並邀請使用者與它的可能方式互動。另一個因素是使用者賦予產品的理解與期待，這些內在因素來自於使用者所身處的文化背景、對類似或其他產品的使用體驗、過去所受過的訓練和所擁有的技能、所處當下的情緒與心理狀態等，它們決定了使用者可能採取行動的方式。

外在因素就像是雕塑家的鑿石刀、藝術家的筆、設計師的創意，它們塑造了那些引人入勝的設計物；內在因素就像是使用者的好奇心、創造力和用於挑戰的活力。當設計得恰到好處的產品被呈現在使用者眼前時，總是讓他們忍不住展露出埋藏在內心的玩心。

換句話說，只有當內在因素與外在因素巧妙地達成平衡時，玩心才有可能從活動中誕生。當物品使用的方式和使用者熟知的方式相似，不需要複雜的學習曲線，卻又可以從使用中獲得樂趣時；當產品所提供的挑戰與使用者的能力相符，能夠激發使用者的動機時；當環境所提供的符號與象徵，能夠刺激使用者的想像力時；或是當產品提供剛好符合使用者技巧的工具，協助其表達自我，並發揮創造力時；使用者將這些使用產品的體驗稱為「玩」，在其中，使用者感覺不到時間的流逝，感受到完整又安穩的操縱感，同時又勇於嘗試風險與挑戰，這讓使用者找到玩心，重回孩童時期那種初次探索世界時，令人感動的體驗。當我說「要讓產品能夠被玩」，指的是我們應該透過玩心設計，以使用者所進行的體驗與活動為核心，設計物品、工具、數位商品、環境、玩具或遊戲，讓使用者以「玩」的方式和設計互動，或透過設計賦予使用者自我挑戰、與他人產生連結、學習或創造力。

也許設計就應該像是那些我們曾經喜愛過、被我們稱為「玩具」或是「遊樂場」的設計，讓我們能夠在玩積木中學習並創作、在玩吉他時學會表達情感、在有趣的辦公空間中玩出新創意，也讓使用者玩最新的科技設備來進行各種有趣的活動。

玩心設計是將藝術融入技術、將設計融入生活、將知識融入冒險的設計作品。這些讓使用者「能夠玩」的產品，讓人們去探索各種可能性。人類是一個愛玩的物種，設計也應該要能夠符合人類的天性，設計出「可以玩」的產品，除了讓產品更容易使用，也能夠協助使用者更愉快地在世界上生活、工作與休閒。當玩心進入設計，設計也能更具人性。

我們都是愛玩的人

我在前一章開頭說：「我是一個很愛玩的人。」但現在請讓我修正我的用詞—我認為：「我們都是愛玩的人。」畢竟不管是從生物學、心理學還是神經科學來看，人類似乎都是為了「玩」而打造的生物。

孩子們在玩，玩他們自己發明的遊戲，而且樂在其中。孩子們彷彿有著自己解釋與看待世界的方法，與我們這些「大人」不同。他們有著用不盡的好奇心，想要發掘每一個遊樂器材的玩法；他們有著用不盡的想像力，地板可以變成海洋、岩漿、沙漠或外太空，想像力帶他們到世界上每一個角落；他們有韌性與耐力，跌倒沒關係，爬起來又馬上可以玩在一起；他們有出乎意料的社交能力，不同的孩子在遊樂場裡馬上就可以玩在一起。

我們什麼時候變成大人的？什麼時候開始有「這東西就是這樣用！」的古板想法？什麼時候開始對「這東西怎麼這麼難用」感到挫折？什麼時候開始失去了體驗與想像舞台的能力？

是無趣的產品設計讓我們變成了大人。

前年我的信用卡因為被盜刷而停卡，我帶著緊張的情緒打電話給銀行的客服人員，擔心下個月的帳單會多出一堆我無法負擔的信用卡費。在客服人員的引導下，我打開電腦、開啟瀏覽器，來到了銀行的掛失表單畫面，並按照指示填寫需要的資料。當我確認完資料正確，按下「送出」按鈕後，畫面突然一陣閃白；兩秒後，回到了全空白的表單畫面，上面一排紅字寫著「卡號輸入錯誤」，並要求我重新填寫一次全部的資料。

這就好像你在做暑假作業，不小心寫錯了字，然後老師就把你辛苦一整個暑假完成的作業揉成一團，當成垃圾般丟進垃圾桶，跟你說：「再做一次！」如果我是個3歲的孩子，我一定會馬上嚎啕大哭起來。信用卡盜刷讓我精神緊張，我明明填好了表格，也確認了內容，但系統卻像我是個壞孩子一樣地懲罰我，命令我做我小學時期最討厭的處罰：「怎麼會寫錯了？再罰寫一次！」

有了這種經驗，下次再填寫表單後，我們只好更小心翼翼，生怕寫錯了又要被處罰。這種失敗的產品經驗，讓使用者累積了許多心理負擔，讓我們認為這個充斥著產品與服務的世界到處都有危險。這個世界不像公園的遊樂場那樣安全，我們在不同的產品上不停經歷類似的經驗：挫折、無法成功、無聊，又沒有動力。於是我們開始試圖透過遊戲找回兒童時候的樂趣，在那個受到保護、有著快速又有激勵的回饋，帶著我們逐步成長，讓我們像英雄般存在的世界裡，體驗遊戲帶給我們的成就感。

這不禁讓我開始想像：這些樂趣，難道不是應該在現實生活就被擁有嗎？玩不應該只屬於兒童，而是伴隨我們一起到老，讓我們一輩子都可以擁有的權利。

在生物學上，我們人類的學名被定義為「智人」（Homo Sapiens）。生物學家認為我們身為人類，跟其他物種最不一樣的地方是人類擁有智慧，所以從拉丁文中尋找了Sapiens（意思是「有智慧的」）作為我們的物種代名詞。有趣的是，荷蘭歷史和文化學家約翰．赫伊津哈（Johan Huizinga）在他的著作《遊戲人》（Homo Ludens）中提出了新見解。他認為人類文明是在「玩」的過程中建立起來的，而「會玩」這個特質，在人類發展和文明的建構中扮演了非常重要的角色。

歷史學家在遠古時代洞窟的石版畫，和被岩漿所淹沒的龐貝城，都發現了玩的遺跡和玩具的殘骸。即使在現代，玩也以各種不同的形態呈現在人們的生活中—人們玩玩具、玩電玩、跟朋友玩，人們也玩樂器、玩創作；生活中的各種層面都包含了玩的元素。但為什麼人類覺得玩很重要呢？或許我們可以說，因為人類有玩的能力，所以才得以從孩童時代順利發展成獨當一面的大人。玩本身就具有一種神奇且令人著迷的魔力。有的人說人類之所以玩是為了取得樂趣，有的人說是為了取得滿足感，但更多人覺得「玩」是一個負面的用詞，彷彿玩就是不認真、就是逃避現實，毫無生產力。另一方面，有些行為或教育領域的研究學者，覺得玩就是一種學習，是為了腦部發展；也有學者認為，玩就是為了未來做準備。但我認為，玩本身的重要性不應該用其他指標來衡量，人類能夠玩，且得以透過玩讓人類的內在與外界互動，就是玩之所以重要最主要的原因。

如果你觀察過在公園遊樂場裡玩樂的孩童，看著他們用你從來沒有想過的方法玩玩具、看他們自己發明遊戲規則、看他們天馬行空地創造奇幻世界與故事，你可能會跟我一樣開始反思：身為大人的我們，是什麼時候失去這個超能力的？你會觀察到那些最有創造力的藝術家、設計師與科學家，往往都保留了孩童時代「玩」的特質與態度，不停挑戰人類領域的邊界，才創造出留名青史的作品與偉大的發明。

人們透過累積各種不同玩的經驗成長，建構出想像力、創造力、信心、社交能力和邏輯思考能力。透過玩所得到的體驗，很明顯是人類體驗這個世界最好且最有效率的方式之一。讓我們回想一下，你上一次最好的體驗是什麼？是在有挑戰且有趣的環境中工作嗎？是去遊樂園享受新奇又刺激的感官體驗嗎？還是和一群好友一起挑戰不可能的遊戲任務？抑或是獨自在家裡尋找創作的靈感泉源？

大多數現代人都認為玩是孩童的專利，但其實成人跟孩子一樣需要玩所帶來的啟發。孩童時期的玩，可以讓人們找到自己的喜好、能力和傾向，然後透過玩理解彼此的玩伴，了解如何表達情緒，學會如何和他人一起合作，逐漸建構出自我能力和信心。成人的玩，可以讓人更有動力去挑戰一些難以達成的任務，學會如何打開心胸接納新事物、欣賞藝術作品，甚至進一步產生新的創作。

從生物學的角度來看，玩是生存中非常重要的態度。居住在野外的生物因為擁有玩的能力，更能夠勇敢地探索外界、尋找食物，並培養出社交的能力。玩對人類的大腦發展也扮演了重要的角色，研究顯示，玩樂能夠刺激大腦前額葉，增加邏輯思考與解決問題的能力，也更能控制情緒。也有研究顯示，人類的大腦容量與玩樂有關，愈會玩大腦的容量發展得就愈好。人類似乎是為了玩樂而存在的生物，至少大腦對玩樂的需要是出乎意料地重要。

玩讓人們有探索世界的能力，讓人們更能夠擁抱風險，尋找生命中的各種可能。玩讓人們有好奇心，驅使人們勇於嘗試原本不敢嘗試的新事物。

許多失敗的設計都在扼殺我們「玩」的態度。網站或應用程式中不斷跳出的警告，就好像在告訴我們：「你不該這樣玩！」沒有設計好安全機制的器材或軟體，總是在真正傷害到我們的身體（相信你也有被設計不良的商品弄傷的經驗），或是在我們不小心刪除重要的資料後，才警告我們那樣玩是不應該的。我們可以用另外一個角度來思考：什麼是玩？醫學博士史都華．布朗（Stuart Brown）說：「玩的相反不是工作，而是無趣。」誰不喜歡可以玩的生活、可以玩的工作、可以玩的挑戰或可以玩的生活方式？人們並不是在追求玩的副作用（無論是有趣、成就感、刺激或挑戰），作為Homo Ludens，人們終其一生所追求的，其實是「玩」本身。

閉上眼睛，想像一個充滿「玩心」的未來。在那兒，早上叫你起床的鬧鐘不再那麼討厭；有趣的烹調設備和廚房用品，讓煮飯變得更有趣又有活力；孩子們上學能夠真正從玩中學到知識與技能；枯燥的通勤過程，因為有了玩心而像是一場旅遊；到餐廳吃飯就像是去遊樂園一樣，充滿難忘的體驗；工作中的個人，也能因為玩心，而更有生產力。怎麼能讓人不期待明天的到來呢？

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